33, 60 e 1: sono i numeri “chiave” per gustare il musical psichedelico della regista di Frida e di Titus. 33 sono i brani scelti dalla Taymor all’interno del vasto repertorio dei fantastici “Fab Four”, da Let it be a Helter Skelter, passando per gli storici Strawberry Fields Forever, Revolution e Come Together che fanno da fil rouge alla storia d’amore transoceanica tra Jude, un giovane inglese di Liverpool, interpretato dall’eclettico Jim Sturgess, molto somigliante a un giovanissimo Paul McCartney, e Lucy, la bionda e giovanissima Evan Rachel Wood, già protagonista insieme ad Holly Hunter dell’inquietante Thirteen – Tredici anni, scritto da Catherine Hardwicke.

60 sono gli anni al centro dei quali ruota la storia d’amore che si svolge tra il Green Village di New York, Detroit e il Vietnam, salva dal diventare scontata e banale, come l’happy end finale, grazie ai duetti cantati sugli eccellenti testi musicali del “Beatles-pensiero”, arrangiati egregiamente da Elliot Goldenthal. Una storia che gira intorno alle proteste anti belliche, all’aria nuova di sperimentazione nell’arte e nella società e all’arrivo del rock’ n’ roll nella vita scanzonata e molto  “musical style” di un gruppo d’amici paradigmatici rappresentanti dei volti d’America: dallo scansafatiche pragmatico Max, fratello di Lucy, interpretato da Joe Anderson (Io e Beethoven di Agnieszka Holland) a Sadie, singer bianca dall’anima soul, in cerca di successo (Dana Fuchs, famosa sulla scena off-Broadway per Love, Janis, dedicato alla cantante scomparsa Janis Joplin), insieme al suo chitarrista di colore Jo-Jo, (Martin Luther McCoy musicista, per la prima volta sugli schermi) che condivide l’amore e la carriera di lei e infine a Prudence, (T.V. Carpio, attrice e ballerina), giovane e minuta americana dai lineamenti orientali che scopre la sua omosessualità nella puritana provincia dell’Ohio, per scappare e cercare altra sorte nella Grande Mela. Sono loro a condividere le esperienze verso la libertà e la maturazione, fino ad arrivare a dividersi nelle idee e nelle scelte personali con l’arrivo della guerra nel Vietnam e la partenza di Max per i drammatici campi di riso e napalm.

Un cast fresco e fuori dagli schemi, fatto di centinaia di giovani e giovanissimi, tra comparse, ballerini, attori e musicisti. Una narrazione che non annoia, per l’azzeccato menù musicale selezionato dalla regista e offerto dai baronetti di Liverpool, ma anche grazie a una regia che non nasconde la formazione teatrale a cavallo tra off Broadway e agitprop della Taymor, ma che, attraverso le scelte fantasiose e in alcuni passaggi anche coraggiose delle immagini, fanno di questa pellicola l’esempio di come il musical sia un po’ come l’Araba Fenice, in grado di rigenerarsi e risorgere, saccheggiando dal teatro senza snaturare il sogno del cinema. Un film che mostra anche come proprio dalla “settima arte”, la musica (seconda perché primigenia), ma anche i suoi generi e la sua storia, debbano ancora essere scoperti, per restituire valore e sostanza anche alla storia della nostra società.

Dimenticavo un numero: 1 come un film davvero originale, semplice, ma innovativo nel genere, che si è visto alla Festa del Cinema di Roma. Uscirà in Italia il 23 novembre prossimo. In fondo “all we need is love”, allora perché perderselo?