Un’auto con due signori a bordo attraversa la classica baraccopoli romana anni Sessanta quali potevano essere il Mandrione, Valle Aurelia o Prati Fiscali. Uno dei due esclama: “Guarda che roba, baracche con l'antenna. Non hanno il cesso, ma hanno la televisione!”. Che film era? Chi era l'attore? E che personaggio interpretava: un contadino sprovveduto, un operaio emigrato, un commenda furbo e disonesto, un semplice burocrate?
La commedia all'italiana, madre eccellente del “tipus italicus” (come direbbe Brancaleone) ha partorito, in poco meno di quarant'anni, una casistica varia, vasta e vicendevole di maschi italiani. Mariti amanti figli padri, pasciuti o straccioni, tutti ugualmente cinici arrivisti falsamente intraprendenti: delle simpatiche canaglie.

Con I mostri al lavoro Edoardo Zaccagnini ha pensato di utilizzare questo folto e sgangherato esercito di abili doppiogiochisti per sistematizzare alcune figure maggiormente ricorrenti e analizzare, tramite la loro evoluzione, i cambiamenti dei costumi nazionali. Il mondo contadino che lascia il posto a quello operaio, la campagna e il sud che si spopolano a favore della città e del nord, i sogni di grandezza e ricchezza portati dal boom che svaniscono e la mai domata piccola ossessione del posto fisso.
Le penne più famose del cinema italiano sono quegli uomini che, con fortuna e grande lucidità, hanno attraversato e vissuto in prima persona il passaggio dal fascismo alla Repubblica, dal boom alla prima crisi petrolifera, dalla Resistenza agli anni di piombo. I loro nomi sono Sonego, Age, Scarpelli, Cecchi d'amico, Flaiano, Pinelli, Marchesi, Maccari, spesso legati in sodalizio ai più famosi Monicelli, Risi, Comencini, Scola, Zampa, Magni, essi a loro volta innamorati di interpreti come Sordi, Mastroianni, Manfredi e Gassman. E già questo breve elenco la dice lunga sulla abissale disparità di attenzione filmica tra l'emancipazione dell'uomo, rappresentata in mille sfumature, e quella della donna, vagamente tratteggiata dalla Valeri e poche altre.

Un piccolo drappello, arricchito da magnifici caratteristi, che ha suonato, o almeno cercato di suonare, la sveglia a un popolino umile e sonnacchioso. Artisti e intellettuali facenti parte di una generazione cresciuta passando dalla fame all'appetito per arrivare alla sazietà. Come disse uno di loro, “la commedia è finita quando i registi hanno smesso di prendere l'autobus”.
Magari non sarà proprio così, forse è finita un po’ dopo e forse il distacco tra artisti e realtà non c'entra molto. Grazie alle pagine de I mostri al lavoro, con la loro enorme e gustosa mole di film citati, con le trascrizione di brani di dialoghi e battute memorabili dei nostri capolavori della risata, sale spontanea una riflessione. La commedia all'italiana trova terreno fertile tra un pubblico che era abituato a sorridere, ma non a ridere. L'evasione dalla realtà benvoluta, se non imposta, dal fascismo ha prodotto storie senza malizia e malvagità, imperniate su equivoci innocui nei quali incappavano soprattutto i giovani. Assente ingiustificata ogni debolezza dell'età adulta. Dopo i trionfi degli anni Cinquanta e Sessanta la commedia si annacqua e si spegne lentamente, durante gli anni Settanta, negli erotic movies banfo-fenechiani nei quali l'unico conflitto sociale e storico presente è quello dell'uomo con il suo pene. Ovvero, in una decade durante la quale, secondo alcuni storici, in Italia è in atto una guerra civile a bassa intensità, il sistema produttivo repubblicano e democratico (sia cinematografico che televisivo) reagisce in maniera analoga a quello fascista, intrattenendo un pubblico (ancora) vasto con piccole fughe dalla realtà per traguardarlo dentro fantasie ataviche e lontano dalla politica, dalle mafie, dalle speculazioni, dagli abusi di potere, dagli eterni e irrisolti problemi di questo Paese. Una risata ci ha elevato a consapevolezza e una ci ha seppellito. Non ci resta che piangere, tanto per rimanere in tema.

Edoardo Zaccagnini  – I mostri al lavoro –ed. Sovera, (€ 14,00)